Franco Guerzoni. Archeologie senza restauro. Ediz. illustrata

Da alcuni anni Franco Guerzoni ha intrapreso una singolare esplorazione della memoria. Quel che egli stesso ha definito un disoccultamento di immagini riaffiorate dall’oblio trova una forma non riducibile a stereotipi interpretativi riferibili a letture di tipo psicoanalitico, tassonomico e tanto meno a una stratificazione d’esperienza di matrice postmoderna.” In queste parole di Gianfranco Maraniello trova espressione quel vero e proprio ricongiungimento tra passato e presente che l’artista ha avviato da alcuni anni. Lontanissime e vicinissime, le opere si corteggiano e si respingono nelle pagine di questo volume, come in un gioco. Un percorso visivo, attraverso le foto dell’esposizione al MAMbo e di altri allestimenti precedenti, in cui le immagini del passato entrano ed escono da quelle recenti depositandosi come nutrimento nell’attualità del suo lavoro.Lo sguardo rivolto verso il passato, che è interesse verso ciò che è stato e al contempo consapevolezza della sua irrecuperabilità, è una costante del lavoro di Guerzoni, che l’ha definita “archeologia senza restauro”. Spesso le sue opere appaiono come dei reperti – con superfici mutate dal tempo, polvere, parti sconnesse – e raccontano un viaggio dell’immaginazione tra le tracce di ciò che è ormai perduto. Mostra aBologna, MAMbo, Museo d’Arte Moderna 19 dicembre 2014 - 19 aprile 2015a cura di Gianfranco Maraniello  https://bo-catalog.life-cloud.net/Product/Edit?ean=9788876249396|Il disegno non è nell’attività dell’artista. (…) perché ogni opera nasce nelle sue dimensioni e nel suo materiale. Noi, scultori, abbiamo un tale senso tattile, che è la creta il nostro disegno. Se ci servisse il disegno, saremmo pittori. Noi pensiamo con la creta, con la prensilità; colle rotondità, non con un piano. Con la creta si pensa. È un fatto amoroso di tutto il nostro mondo".Arturo Martini  Cento opere raccontano il percorso artistico di un protagonista assoluto della scultura del XX secolo.Pubblicata a sessant’anni dalla morte di Arturo Martini, uno dei più grandi artisti italiani del secolo scorso, avvenuta a Milano nel 1947, e a vent’anni dall’ultima mostra a lui dedicata in uno spazio pubblico milanese, la monografia – che accompagna la grande mostra che dopo la tappa milanese approderà a Roma – offre una panoramica completa dell’arco creativo dell’artista trevigiano.Il criterio di selezione delle opere ha privilegiato, in alcuni casi, la possibilità di evidenziare l’evoluzione, formale e iconografica, di soggetti ricorrenti, declinati in opere prodotte in epoche diverse: straordinari, per esempio, i lavori dedicati a Le stelle o a La sete. Non potevano tuttavia mancare lavori straordinari quali Fanciulla piena d’amore (1913), Gli amanti (1920), Il buon pastore (1925), Il figliuol prodigo (1927), La Pisana (1928), Solitudine (1932), la serie dei bronzi del cosiddetto “Ciclo di Blevio”, Morte di Saffo (1940), Donna che nuota sott’acqua (1941), Nuotatrice che esce dall’acqua (1943 ca), in un percorso ricco e affascinante che ricostruirà attraverso una scelta di capolavori l’itinerario  sorprendente ed eccezionale di un genio della scultura.Accanto all’ampia selezione di sculture, il volume propone un itinerario cittadino alla scoperta delle opere realizzate dall’artista a Milano in luoghi come l’Ospedale Maggiore Ca’ Granda con il Gruppo degli Sforza, il Cimitero Monumentale con il Sogno, il Palazzo di Giustizia con l’immenso altorilievo La Giustizia corporativa, l’Università Bocconi, la Caserma dell’Aeronautica, l’Arengario in Piazza Duomo con i grandi altorilievi in marmo di Carrara che riproducono episodi della storia della città.Milano, Palazzo della Permanente e Fondazione Stelline8 novembre 2006 – 4 febbraio 2007Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna25 febbraio – 13 maggio 2007